李玉刚谈反串艺术：苦肯定是有，但没"苦闷"(图)
李玉刚唱和演俱佳。李玉刚的“反串”扮相(CFP)。 要把“反串”做成艺术 在当今，李玉刚的名字似乎已经成为一种风格的代名词，从《四美图》的成功再到现在《新镜花水月》的再次改版，李玉刚的作品虽不多，却不断地打磨。本周日，李玉刚将用一晚的时间幻化为杜丽娘、杨贵妃、虞姬等古典美女，在广州大剧院的舞台上展现古典美。近日，李玉刚更是接受本报的专访，与分享了自己近些年的心境与变化。谈到自己工作的下一步，李玉刚表示“也许会从把《四美图》重新改版开始”。 谈演歌会 如梦如幻的古典韵味 广州：本次的演歌会在选曲方面有怎样的讲究？ 李玉刚：每个角色之下选择的都是最具代表性、最广为人知的歌曲或唱段，比如《游园惊梦》里“原来姹紫嫣红开遍”，《霸王别姬》“看大王在帐中”等。在配乐上还加入了京胡、古琴、萧的演奏。让整场演歌会既有情节冲突，引起观众的共鸣，又充满了如梦如幻的古典韵味。 广州：您的每一次演出，舞台的妆容都特别受关注，这次会有什么惊喜吗？ 李玉刚：其实每当我坐在镜子前开始上妆，就像是在自己的脸上描绘一幅水墨丹青，心中想着如何能通过自己的妆容，以及表情、动作、服饰、歌曲融合在一起，能够最完美地演绎我所要扮演的那个角色。这一次舞台上还有变装的设计，这十分考验与舞蹈演员的默契程度，而且还会利用灯光来展示不同的舞美效果。 广州：为什么演出面世了这么久才来广州演出？ 李玉刚：之前《四美图》和《新镜花水月》巡演的时候来过很多次广东，每次来对我来说都是很好的享受，不过来广州还真是第一次。每一次演出过后，都会进行总结和反思，去掉多余的东西，把一些地方做得更完善，做到极致。看我演出多的粉丝就会感觉，每一次都好像有一点变化，其实都是为了给观众呈现出最完美的效果。 谈古代美女 钦佩昭君的大爱 广州：很多人认识您主要是因为《新贵妃醉酒》这首歌曲，您如何看待这首歌曲的走红？ 李玉刚：我觉得原因可能是多元的，对杨贵妃的好奇与熟悉，《贵妃醉酒》是京剧中的经典之作，流行与经典的碰撞，加上男女双声的演绎。戏曲是中华民族的传统艺术，经过几百年的发展演变，留下来的都是经典和永恒。而我想做的是用我自己的方式，为弘扬、传承传统文化尽一份力，让更多年轻人走进剧院，让中国传统艺术的精华被世界所接纳和吸收。 广州：很多人喜欢您代表性的“杨贵妃”形象，那么您自己最喜欢的演绎过的哪一个角色？ 李玉刚：昭君！她心系故国、背井离乡、以女性柔弱的肩膀担负大任，这份大爱令人敬佩。我这两年其实都在准备《昭君出塞》，因为我想要做出一台属于我自己的、能够走向世界舞台的剧，希望今年年底能够问世。 广州：从《四美图》到今天的《新镜花水月》，都是美女的主题，我们很想知道这其中又有怎样的演进和变化呢？ 李玉刚：《四美图》主要是以广为人知的四大美人的故事为主，世人眼中的沉鱼落雁、闭月羞花，加上我对她们的命运的理解。而《新镜花水月》除了古典美人的故事外，还包含了我自己的一些人生经历和感悟。此外，还加入了一些中西乐器的融合、服饰的改良。 谈反串艺术 欣慰越来越多人接受 广州：对于自己男扮女装的风格，现在还会有一些外人所不能理解的苦闷吗？ 李玉刚：对于现在的我来说，可以将这种形式努力做成一门艺术，可以用这种方式去追逐自己的梦想，可以用自己创作的作品去感染观众。为了更好地体会角色的经历和内心，去年我们“昭君出塞”创作组从湖北秭归出发跋山涉水，重走昭君之路。徜徉在艺术的道路上，苦，肯定是有的，但没有“苦闷”。 广州：可是现在依旧有人不能接受。 李玉刚：其实最重要的是做自己想要的艺术，达到自己想达到的高度，用最完美的表演去回馈那些支持我的人。 广州：现在越来越多人开始走上“反串”的道路，女孩唱男声的现象也不少见，您是怎么看待这一现象的？ 李玉刚：每个人的梦想都不应该被扼制，每个人也都应该为了自己的梦想而努力。“反串”越来越多，意味着这门艺术逐渐重新被公众接受。这是很令人欣慰的，也希望这些逐梦者能够坚守自己的心。 广州：通过自己这些年的探索，您自己对于戏曲、歌剧、诗词等艺术流派相融合的做法是怎么看待的？ 李玉刚：艺术无边界，只要是好的艺术都可以互相融合，例如我的演出本来就是传统与流行的结合，最早的《镜花水月》也融入了诗歌的部分。至于发展成什么流派，现在还不急于下定义。只希望尽最大的可能，创造属于自己的、属于李玉刚的艺术。 范协洪