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蔡小松
“我画的不是山水，但它有山的意思，有石头的意思，有水的意思，有云雾缭绕的意思。从哲学上来讲，是介于‘形而下’与‘形而上’之间的东西。”——蔡小松参展作品01PART蔡小松参展作品：《松·云谷山色》84×cm绢本水墨蔡小松曾经用水墨呈现出卓绝的细节表现能力，甚至能绘出不同石材的细微肌理，令人叹为观止。经过近几年在世界各地的游历与沉潜，他的水墨艺术又呈现出前所未有的新气象。对他来说，中国水墨是中国文脉之正统，其清雅气韵不仅是中国古典美学流传下来的珍宝，更拥有其他艺术形式不能替代的独特价值，是中国艺术家取之不竭的灵感宝库，更是凡俗生活中超然的心灵寄托。寻山造境——烟台山文化艺术中心开馆展展览现场水墨不是回归，而是本源和出发点。从“山石”系列到“感·知”系列，是一个从局部到整体、从微观到宏观的过程，是由小格局到大视野的转变。蔡小松在香港苏富比艺术空间展览现场与著名导演、演员赵薇合影香港苏富比艺术空间蔡小松个展现场对蔡小松来说，石头是山水的分支、是山的浓缩，当时画石头侧重于技术和局部的探讨;如今，他已经跳出对技法的迷恋，这也是从微观到宏观的转向。艺术家蔡小松与艺术家李津在画“山石”系列时，蔡小松集中精力研究不同石头材质间的差别，比如太湖石、灵璧石、花岗岩、大理石，讲究时间沉淀在不同材质上的肌理，力图用水墨呈现卓越的技法，这也是非常有价值的阶段。作品美则美矣，但太过具象，缺乏宏观的哲学背景和文化支撑，路会越走越窄，需要“打开”。中国文化有个境界是“混沌”，一种暧昧的不确定性，却蕴含着巨大的包容性和可能性，所以，蔡小松放下了一度引以为豪的描摹具体对象的技法。蔡小松想创造一种新境界，提供他所感受到的“天地有大美而不言”，于是形成了新系列“感·知”。蔡小松的水墨装置《中国地图》如果说蔡小松的水墨装置《中国地图》是个人创作历程中的第一次灵光闪现，那么，“感·知”系列可以算作第二次。“感”就是感性，“知”就是理性，这一对矛盾旋转式地扶摇而上、更替轮回。蔡小松认为，创作应该从哲学层面展开，而解读应该交给观众。画面里不再是山、不再是水、不再是云、不再是树，却又处处有山、处处是树、处处水流、处处云涌。蔡小松画他的自我感知，画他的胸中丘壑，而观者则通过观赏获得个人“感知”。蔡小松与著名策展人*笃著名策展人*笃评价：“蔡小松的作品在当代水墨圈引起真正的瞩目，正是源自他采用‘山石’入画，甚至将系列绘画转化成为大型装置艺术，他潜移默化地催生出传统水墨所期望制造的当代语言。正当蔡小松沿着这一绘画思路呈现日趋完善之时，他顺即将其视点发生转移，即从具象的山石向抽象的山水的过渡——这显然是一个从局部到整体、从微观到宏观的过程，是由小格局到大视野的转变。从《山石》系列到《松·感知》系列，无疑彰显出艺术家的个人艺术逻辑，让人体悟其中的深化与升华。”《山石》系列蔡小松认为，对水墨的探讨要注重它的时代性。古人游历山川大部分要依靠步行，视野自然会受到局限；而当代我们可以借助科技的力量，在万米高空俯瞰广阔山河，甚至可以看到外太空星球的表面，气度自然不同。在毛里塔尼亚，蔡小松坐在一块如山一般巨大无比的岩石上毛里塔尼亚近三分之二的地区都是沙漠在绘画之外，蔡小松热衷于探险，他大概是中国最有冒险精神的艺术家了。蔡小松曾开着一辆自己改装成简易房车的“金杯”游历中国大西南；曾徒步翻越高黎贡山，也曾穿越麦克马洪线；曾在*达坂城遭遇沙尘暴，在多瀑沟差点送命；曾花20天自驾穿越撒哈拉沙漠，完成达喀尔拉力赛行程……对自然、对生命，蔡小松有自己的体悟与深思，这些对他的创作产生了巨大影响。蔡小松在撒哈拉沙漠撒哈拉沙漠无人区从作品来讲，蔡小松决定直接描绘万物的本源，