扬无咎《四梅花图》，绢本，水墨，手卷，纵27.2厘米，横.8厘米，北京故宫博物院藏
《四梅花图卷》作于扬无咎69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。杨无咎的梅花与画院富丽风格的“宫梅”有所不同，他笔下的梅花是以水墨“写意”为之。
《四梅花图》自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。
扬无咎生活在北宋哲宗到南宋孝宗年间，这段时间，*治上的动荡，社会上的不安，统治者的失败，都直接或间接地影响了文人墨画的萌生与发展，导致了用水墨直接抒写花卉竹木的广泛性，促成了宋代社会普遍笼罩的梅花热现象。而扬无咎《四梅图》的出现正是宋代梅花热现象的直接反映。
作者用梅花作为借景抒情的载体，一是为了再现自然之美，但更多的是表达自身的感受与体会，即借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性，同时从整幅画中也能看出作者迟暮感伤的情感。
从构图形式上来看，四幅作品为一长卷，画分为四段，可拆开也可合并，每段又可自成为一幅作品，四幅作品又分别表示不同的内容和章法。
从构图内容上来看，此图采用折枝花卉的构图样式，每幅作品中的内容看上去画面上只是树枝横斜，但作品中枝干的穿插取势都各有不同，画面并不显得色单力薄，画面中点点花朵以特有的“以少胜多”的画法将画面衬托得更加生动具体。
卷中梅花以淡墨勾勒，用笔劲利，衬托花瓣的梅萼仅用墨笔点就，使梅花顿生活力。最小的梅萼，只用墨作一点，梅花有正、反、侧各种造型。为表现梅花苍劲，作者用干笔飞白、顿挫而出，小枝以细劲之笔抽干而出。全卷纯用水墨，不施任何色彩，注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。
该图曾经《铁网珊瑚》《清河书画舫》《珊瑚网书画跋》《过云楼书画记》《式古堂书画汇考》《大观录》等著录。
《四梅花图》局部放大欣赏
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